martes, 18 de octubre de 2011

LA MALDICIÓN, Elías Canetti. (Breve relato sobre el dolor y la memoria)

  Retrato de infancia: 
       Elias, su madre y sus dos hermanos


Laurica y yo volvimos a tolerarnos lo suficiente como para poder jugar a veces a darnos caza. Una vez, corrimos de un lado a otro, muy cerca de las calderas llenas de agua hirviendo, y cuando Laurica me atrapó al lado mismo de una de ellas, me dio un empujón y caí en el agua caliente. Me escaldé todo el cuerpo menos la cabeza. La tía Sofía, que había escuchado mi aullido espantoso, me sacó fuera y me arrancó la ropa, y toda la piel con ella, se temió por mi vida, y entre terribles dolores tuve que guardar cama muchas semanas.

Mi padre estaba en Inglaterra por aquel entonces y esto era lo peor. Estaba convencido de que me moría, le llamaba a voces y sentía que no volvería a verlo, lo cuál para mí era un dolor mayor que el físico. Los dolores no los recuerdo, ya no los siento, sin embargo todavía siento la desesperada nostalgia de mi padre. Pensaba que él nada sabía de lo que me había ocurrido y cuando me aseguraban lo contrario gritaba: “¿Por que no viene? ¡Quiero verle!”. Tal vez se estaba retrasando de verdad, hacía pocos días que había llegado a Manchester, a donde tenía que preparar nuestro traslado, tal vez se pensaba que mi estado iría mejorando por sí mismo y que él no tendría que abandonar sus ocupaciones.
Pero aunque se hubiera enterado inmediatamente y hubiera emprendido el retorno sin demora, el viaje era largo y no podía estar de regreso tan rápidamente.

Me consolaban día tras día, y si mi estado empeoraba, hora tras hora. Una noche en que creían que por fin me había dormido, salté de la cama y me desgarré todo.
En lugar de gemir de dolor le llamaba a él: “¿Cuándo viene?, ¿Cuándo viene?”. Mi madre, el médico, todos los que cuidaban de mí me eran indiferentes, ni siquiera los veo, no tengo presente su desvelo, debieron de haberme prestado muchas atenciones, pero yo no me daba cuenta, sólo tenía un pensamiento que era más que un pensamiento, era la herida en la que todo se diluía: mi padre.
Después escuché su voz, se acercó por detrás, yo estaba tumbado boca abajo, pronunció mi nombre en voz baja, dio la vuelta a la cama, le miré, puso suavemente su mano sobre mi cabeza, allí estaba él y yo ya no sentía ningún dolor.
Todo lo que ocurrió a partir de ese momento me lo han contado. Las llagas se me curaron milagrosamente, inicié una notable mejoría, él prometió no marcharse más y permaneció junto a mí durante las semanas siguientes. El médico estaba convencido de que de no ser por su aparición y su presencia continuada yo me hubiera muerto. Me había ya desahuciado, pero en el regreso de mi padre cifró su única, y no muy segura, esperanza. Era el médico que nos había traído al mundo a nosotros tres, y después acostumbraba a decir que de todos los nacimientos que había conocido este renacimiento mío había sido el más difícil.


Elías Canetti, Premio Nobel de Literatura, 1981.
 

jueves, 6 de octubre de 2011

Quiénes somos en las redes sociales, cómo nos ven, cuán espesas son?

En las redes sociales somos la suma de miradas que contemplan la identidad tramada por nuestras publicaciones, ofrecidas como producción de alguien que puede fabricarse una imagen a medida y hacer pasar a un mendigo por un príncipe.
Esto es posible gracias a su configuración, que permite construcciones idealizadas, las que introyectamos sin reparos.
Los espacios de desconocimiento son tantos, que es fácil que se cuelen por allí presunciones inexactas sobre los usuarios, como la atribución de excelencia por mayor popularidad, de poeta por la publicación de poemas que avergonzarían a cualquier lector medianamente entrenado, de informador serio por citar fuentes
presuntamente confiables; en fin, no sabemos quiénes son esos prójimos a quienes saludamos con afecto, algunos de los cuales nos devuelven el saludo con globos, moños y corazones que descartaríamos de la red por toda la eternidad. Y el aplauso, la obsecuencia, la genuflexión, las camarillas, las envidias y competencias, las agresiones solapadas, las crueles confusiones y, a veces, pocas, la maravilla de la coincidencia.
No somos del todo responsables de nuestra imagen y este medio es campo fértil para un narcisismo que se va construyendo comentario a comentario.
Es de adultos sanos saber que en cualquier parte, y muy especialmente en estos medios, somos absolutamente coyunturales.

viernes, 9 de septiembre de 2011

“TODA LA CIENCIA DE ESTA TIERRA...”, Albert Camus, Le mythe de Sisyphe.


"He aquí también unos árboles cuya aspereza conozco..."

"He aquí también unos árboles cuya aspereza conozco, y un agua que saboreo. Estos perfumes de hierba y de estrellas, la noche, ciertos crepúsculos en que el corazón se dilata: ¿cómo negaría yo este mundo cuya potencia y cuyas fuerzas experimento? Sin embargo, toda la ciencia de esta tierra no me dará nada que pueda asegurarme que este mundo es mío. Me lo describís y me enseñáis a clasificarlo. Me enumeráis sus leyes y en mi sed de saber consiento en que sean ciertas. Desmontáis su mecanismo y mi esperanza aumenta. En último término, me enseñáis que este universo prestigioso y abigarrado se reduce al átomo y que el átomo mismo se reduce al electrón. Todo esto está bien y espero que continuéis. Pero me habláis de un invisible sistema planetario en el que los electrones gravitan alrededor de un núcleo. Me explicáis este mundo con una imagen. Reconozco entonces que habéis ido a parar a la poesía: no conoceré nunca. ¿Tengo tiempo para indignarme por ello? Ya habéis cambiado de teoría. Así, esta ciencia que debía enseñármelo todo termina en la hipótesis, esta lucidez naufraga en la metáfora, esta incertidumbre se resuelve en obra de arte. ¿Qué necesidad tenía yo de tantos esfuerzos? Las líneas suaves de esas colinas y la mano del crepúsculo sobre este corazón agitado me enseñan mucho más. He vuelto a mi comienzo. Comprendo que si bien puedo, por medio de la ciencia, captar los fenómenos y enumerarlos, no puedo aprehender el mundo. Cuando haya seguido con el dedo todo su relieve no sabré más que ahora. Y vosotros me dais a elegir entre una descripción que es cierta, pero que no me enseña nada, y unas hipótesis que pretenden enseñarme, pero que no son ciertas. Extranjero a mì mismo y a este mundo, armado como toda defensa con un pensamiento que se niega a sí mismo dado que también puede ser afirmado, cuál es esta condición en la que no puedo hallar la paz más que rehusando saber y vivir, donde el apetito de conquista se enfrenta a los muros que desafían sus asaltos? Querer es suscitar paradojas. Todo está ordenado para que nazca esta paz envenenada que otorgan la imprudencia, el sueño del corazón o los mortales renunciamientos."

EL TEXTO ORIGINAL EN FRANCÉS:

"Voici encore des arbres et je connais leur rugueux..."

“Voici encore des arbres et je connais leur rugueux, de l’eau et j’éprouve sa saveur. Ces parfums d’herbe et d’étoiles, la nuit, certains soirs où le cœur se détend, comment nierais-je ce monde dont j’éprouve la puissance et les forces ? Pourtant toute la science de cette terre ne me donnera rien qui puisse m’assurer que ce monde est à moi. Vous me le décrivez et vous m’apprenez à le classer. Vous énumérez ses lois et dans ma soif de savoir je consens qu’elles soient vraies. Vous démontez son mécanisme et mon espoir s’accroît. Au terme dernier, vous m’apprenez que cet univers prestigieux et bariolé se réduit à l’atome et que l’atome lui-même se réduit à l’électron. Tout ceci est bon et j’attends que vous continuiez. Mais vous me parlez d’un invisible système planétaire où des électrons gravitent autour d’un noyau. Vous m’expliquez ce monde avec une image. Je reconnais alors que vous en êtes venus à la poésie : je ne connaîtrai jamais. Ai-je le temps de m’en indigner ? Vous avez déjà changé de théorie. Ainsi cette science qui devait tout m’apprendre finit dans l’hypothèse, cette lucidité sombre dans la métaphore, cette incertitude se résout en œuvre d’art. Qu’avais-je besoin de tant d’effort ? Les lignes douces de ces collines et la main du soir sur ce cœur agité m’en apprennent bien plus. Je suis revenu à mon commencement. Je comprends que, si je puis par la science saisir les phénomènes et les énumérer, je ne puis pour autant appréhender le monde. Quand j’aurais suivi du doigt son relief tout entier, je n’en saurais pas plus. Et vous me donnez à choisir entre une description qui est certaine, mais qui ne m’apprend rien, et des hypothèses qui prétendent m’enseigner, mais qui ne sont point certaines. Étranger à moi-même et à ce monde, armé pour tout secours d’une pensée qui se nie elle-même dès qu’elle s’affirme, quelle est cette condition où je ne puis avoir la paix qu’en refusant de savoir et de vivre, où l’appétit de conquête se heurte à des murs qui défient ses assauts ? Vouloir, c’est susciter les paradoxes. Tout est ordonné pour que prenne naissance cette paix empoisonnée que donnent l’insouciance, le sommeil du cœur ou les renoncements mortels” (1965, Gallimard, Pléiade, p. 111-112).






martes, 12 de julio de 2011

CUANDO LA MÁSCARA SE CONFUNDE CON EL ROSTRO

Cuando mi amiga M. me confesó que estaba a punto de volar a Barcelona para conocer a quien le enviaba kilométricos mails diarios, con quien hablaba durante horas cada día, casi tocándose en esa minúscula ventanita de F.B., me sorprendí, incrédula. Pero cuando algo llamativo sucede y se comenta, aparecen decenas de casos parecidos con igual o diferente suerte. Así es como supe de Ch. que encontró accidentalmente entre los usuarios de FB a quien había sido uno de sus entusiasmos adolescentes, quien nunca llegó a conocer la real identidad de CH. Por qué, le pregunté? –“Porque lo virtual es más libre, porque podemos ser otros, aunque los mismos, porque de ese modo todo es nuevo y se obvian preguntas sobre vida y milagros, familias,trabajo, todo eso que solo importa en el mundo del hacer.” Finalmente, el encuentro de CH. resultó ser un desencuentro más vacuo que la ausencia.
Esa zona de desconocimiento entre los interactuantes, balconea sobre una intuición deseosa de captar lo que la fantasía construye y así es como una persona corriente se convierte en un ser ideal hasta que algo muestra su escasa calidad humana y se desarman los escenarios por falta de héroes. (Circunstancia lamentable).
Un recurso muy conveniente para controlar los desbordes que pueden ocurrir en estos encuentros virtuales, es la posibilidad de manejar presencias y ausencias con un mouse que hace de varita mágica y nos vuelve invisibles de un solo toque.
Personalmente, no descreo de la posibilidad de establecer relaciones de amistad  u otras, a través de las redes sociales, pero es necesario saber que la mentira puede ser el escudo de nuestro interlocutor, que son pocos los lazos de verdad que se establecen por aquí y que el grado de compromiso no está implícito en lo dicho ni en lo silenciado.
Apuesto por el intercambio amistoso y por una distancia que siempre puede ser abolida a piacere, también apuesto por la coherencia y la consistencia, por las personas que conservan sus autoestima y no necesitan inventarse disfraces para entablar diálogos, redemás o menos cercanos, con quienes jamás lograrían relacionarse en ropa de fajina.

(Para los buenos lectores no hay entrelíneas.)


Están invitados a relatar historias, personales o no, sobre las relaciones de cualquier tipo en las redes sociales.

sábado, 18 de junio de 2011

RECITAL DE JAVIER CALAMARO EN LA TRASTIENDA, 17/6/11


Una standing ovation coronó la actuación de Javier Calamaro y Los Piratas, en una sala colmada de fans que exteriorizaban entusiasmados su cariño por el cantante y coreaban sus temas, viejos y nuevos.
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Desencuentro

sábado, 14 de mayo de 2011

"NO CREO EN DIOS PERO LO ECHO DE MENOS", Julian Barnes.

"No creo en Dios pero lo echo de menos" dice Julian Barnes, novelista británico autor de "Nada que temer", quien reflexiona sobre la muerte desde una perspectiva agnóstica. "El miedo a la muerte es un sinsentido, un miedo a la Nada." Sin embargo el autor envidia a los creyentes porque para ellos la muerte será una puerta de entrada, mientras que para los demás será sólo una puerta de salida.
NADA QUE TEMER,
el libro de Julian Barnes publicado
por Ed. Anagrama.
 Las experiencias religiosas de la familia del autor eran, como mínimo, tenues. Su hermano filósofo, Jonathan Barnes, después de ir a un par de servicios religiosos recuerda haberse sentido como un «niño antropólogo entre antropófagos». Julian Barnes tampoco cree en Dios, pero dice que le echa de menos. Y así comienza esta irónica y divertida memoria familiar –con vívidos retratos de sus abuelos, sus padres, y su hermano filósofo, pero también de los escritores que le acompañan cada día–, una meditación sobre nuestra condición de mortales y una intensa celebración del arte y la literatura. «Barnes tiene una inteligencia vivaz, y una voz muy particular, que da a sus oscuras meditaciones una cierta ligereza, e incluso alegría» (Frank Kermode, The New York Review of Books); «Una obra maestra. Un paseo deslumbrante por los temas favoritos de Julian Barnes: la literatura, la música, Francia, pero también Dios, la religión y la muerte. Un libro admirablemente construido, maravillosamente escrito, y fabulosamente ilustrado por brillantes citas» (Ed. Anagrama).

sábado, 2 de abril de 2011

LOS NOMBRES DEL DIABLO



Abaddon -(Hebreo) el destructor

Adramelech -diablo de Samaria


Ahpuch -diablo Maya


Ahriman -diablo Mazdeo


Amon -dios egipcio con cabeza de símbolo de la vida y la reproducción


Apollyon -sinónimo Griego para Satán, el archienemigo


Asmodeo -diablo Hebreo de la sensualidad y la lujuria, llamado originalmente "criatura del juicio.


Astaroth -diosa fenicia de la lascivia, equivalente a la babilonia Ishtar


Azazel -(Hebreo) Le enseñó al hombre a fabricar armas de guierra, introdujo los cosméticos.


Baalberith -Dios Canaanita de la alianza, convertido después en diablo


Balaam -diablo Hebreo  cuyo designio es destruir a Israel.


Baphomet -adorado por los Templarios como un símbolo de Satán


Bast -Diosa Egipcia del placer, representada por el gato


Beelzebub -(Hebreo) Señor de las Moscas, simbolizado por el escarabajo


Behemoth -personificación Hebrea de Satán en la forma de un elefante


Beherit -nombre Sirio para Satán


Bile` -dios Celta del Infierno


Chemosh -dios nacional de los Moabitas, fue transformado en diablo.


Cimeries -cabalga un caballo negro y gobierna Africa


Coyote -diablo de los Indios de Norteamérica


Dagon -diablo vengador del mar; filisteo


Damballa -dios serpiente vudú


Demogorgon -nombre Griego para el diablo, se dice que no debería ser conocido para los humanos.


Diabolus -(Griego) "el que fluye hacia abajo"


Dracula -Palabra Rumana para "diablo"


Emma-O -dios Japonés del Infierno


Euronymous -príncipe Griego de la muerte


Fenriz -hijo de Loki, representado como un lobo


Gorgo -diminutivo de Demogorgon, nombre Griego para el diablo


Haborym -sinónimo Hebreo para Satán


Hecate -diosa Griega del submundo y la brujería


Ishtar -diosa Babilonia de la fertilidad


Kali -(Hindú) hija de Shiva, suma sacerdotisa de los thugs


Lilith -diabla Hebrea, la primera esposa de Adán, quien le enseñó


Loki -diablo teutónico


Mammon -dios Arameo de la riqueza y la prosperidad


Mania -diosa Etrusca del Infierno


Mantus -dios Etrusco del Infierno


Marduk -dios de la ciudad de Babilonia


Mastema -sinónimo Hebreo para Satán


Melek Taus -diablo Yezidi


Mefistófeles -(Griego) "el que esconde la luz", conocido por el "Fausto" de Goethe, Marlow y Mann


Metztli -Diosa Azteca de la noche


Mictian -dios Azteca del Infierno


Midgard -hijo de Loki, representado como una serpiente


Milcom -diablo Amonita


Moloch -diablo Fenicio y Canaanita


Mormo -(Griego) Rey de los espíritus antropófagos, consorte de Hecate


Naamah -demonio femenino Hebreo de la seducción


Nergal -dios Babilonio del Hades


Nihasa -diablo de los Indios de Norteamérica


Nija -dios polaco del submundo


O-Yama -nombre Japonés para Satán


Pan -dios Griego del deseo


Plutón -dios Griego del inframundo


Proserpina -reina Griega del inframundo


Pwcca -nombre galés para Satán


Rimmon -diablo Sirio adorado en Damasco


Sabazios -de origen Frigio, identificado con Dionisio, culto de la serpiente


Saitan -equivalente enoquiano de Satán


Sammael -(Hebreo) "el veneno de Dios"


Samnu -diablo del Asia Central


Sedit -diablo de los Indios de Norteamérica


Sekhmet -diosa egipcia de la venganza


Set -diablo Egipcio


Shaitan -nombre Arábigo para Satán


Shiva -(Hindú) el destructor


Supay -dios Inca del inframundo


T'an-mo -contraparte China del diablo, deseo desenfrenado


Tchort -nombre ruso para Satán, "el dios negro"


Tezcatlipoca -dios Azteca del Infierno


Thamuz -dios Sumerio que fue luego demonizado


Toth -dios Egipcio de la magia


Tunrida -diabla Escandinava


Typhon -personificación Griega de Satán


Yaotzin -dios Azteca del Infierno


Yen-to-wang -dios Chino del Infierno

martes, 15 de marzo de 2011

El AJEDREZ SURREALISTA de MAN RAY

De izquiera a derecha y de arriba hacia abajo, un mosaico de retratos realizado por Man Ray: Breton, Ernst, Dalí, Arp, Tanguy, Char, Crevel, Eluard, De Chirico, Giacometti, Tzara, Picasso, Magritte, Brauner, Peret, Rosey, Miro, Mesens, Hugnet, Man Ray.(1934)

lunes, 21 de febrero de 2011

TEXTOS PARA NADA, Samuel Beckett (fragmento).

                   Samuel Beckett, Le Petit Café, Boulevard St Jacques, Paris, 1985

Sí, he sido mi padre y he sido mi hijo, me he planteado preguntas y las he contestado lo mejor que pude, me he hecho repetir, noche tras noche, la misma historia, que me sabía de memoria sin poder creerla, o nos íbamos, cogidos de la mano, mudos, sumergidos en nuestros mundos, cada uno en sus mundos, con las manos olvidadas, una en la otra. Así he sobrevivido, hasta el presente. Y aún esta noche parece que todo marcha bien, estoy en mis brazos, me sostengo entre mis brazos, sin mucha ternura, pero fielmente, fielmente. Durmamos, como bajo aquella lejana lámpara, agotados, por haber hablado tanto, escuchado tanto, penado tanto, jugado tanto.



miércoles, 2 de febrero de 2011

LOS ESCLAVOS

En el comienzo, Dios creó al gato a su imagen y semejanza. Y, desde luego, pensó que eso estaba bien. Porque, de hecho, estaba bien. Salvo que el gato era holgazán y no deseaba hacer nada. Entonces, más adelante, después de algunos milenios, Dios creó al hombre. Únicamente con el objeto de servir al gato, de darle al gato un esclavo para siempre. Al gato, Dios le había dado la indolencia y la lucidez; al hombre, le dio la neurosis, la habilidad manual y el amor por el trabajo. El hombre se dedicó de lleno a eso. Durante siglos construyó toda una civilización basada en la inventiva, la producción y el consumo intenso. Una civilización que, en suma, escondía un único propósito secreto: darle al gato cobijo y bienestar.
Es decir que el hombre inventó millones de objetos inútiles, y por lo general absurdos, sólo para producir los contados objetos indispensables para la comodidad del gato: el radiador, el almohadón, el tazón para la leche, el tacho con aserrín, el tapiz, la alfombra, la cesta para dormir y puede que incluso la radio, porque a los gatos les gusta mucho la música.
Sin embargo, los hombres ignoran esto. Porque lo desean así. Porque creen ser los bendecidos, los privilegiados. Tan perfectas son las cosas en el mundo de los gatos.

viernes, 14 de enero de 2011

UN POEMA DE JOHN DONNE.



El Indiferente, John Donne.
 
"Puedo amar a rubias y a morenas,
a la que finge la abundancia
y a la que esconde la indigencia;
a la que prefiere la soledad,
a la que cree, y a la que duda;
a la que siempre llora con ojos como esponjas,
y a la que es corcho seco y nunca llora.
Puedo amarla a ella, y a ella, y a ti, y a ti;
puedo amar a cualquiera
que no sea verdadera".


 The Indifferent, John Donne.
 
"I can love both fair and brown ;
Her whom abundance melts, and her whom want betrays ;
Her who loves loneness best, and her who masks and plays ;
Her whom the country form'd, and whom the town ;
Her who believes, and her who tries ;
Her who still weeps with spongy eyes,
And her who is dry cork, and never cries.
I can love her, and her, and you, and you ;
I can love any, so she be not true.
Will no other vice content you ?
Will it not serve your turn to do as did your mothers ?
Or have you all old vices spent, and now would find out others ?
Or doth a fear that men are true torment you ?
O we are not, be not you so ;
Let me—and do you—twenty know ;
Rob me, but bind me not, and let me go.
Must I, who came to travel thorough you,
Grow your fix'd subject, because you are true ?
Venus heard me sigh this song ;
And by love's sweetest part, variety, she swore,
She heard not this till now ; and that it should be so no more.
She went, examined, and return'd ere long,
And said, "Alas ! some two or three
Poor heretics in love there be,
Which think to stablish dangerous constancy.
But I have told them, 'Since you will be true,
You shall be true to them who're false to you.' "

domingo, 12 de diciembre de 2010

"SOLO, CERCADO POR REFLEJOS" , POEMA DE ARSENI TARKOWSKI, PADRE DE ANDREI


Escena del film "El espejo", de Andrei Tarkovski, en el que aparece este poema de su padre, Andrei.  También en el film "Nostagia"y en el documental "El sacrificio", Andrei  incluye poemas de su padre poeta, monologando largamente sobre la poesía. El abuelo de Andrei, Alexei Tarkovski,  también fue poeta. Simpatizante de los revolucionarios de finales del siglo XIX, fue condenado a cinco años de destierro en Siberia Oriental. Su hijo Alexei  publicó, por fin, su primer libro de poesía "Ante la nieve" en 1962, a los cincuenta y cinco años de edad en el mismo año en que su hijo Andréi recibió el Gran Premio del Festival de Venecia por el  film "La infancia de Iván".


Palabras de Jorge Bustamante García, traductor del ruso de la poesía de Arseni Tarkovski:
Al traducir algunos de los poemas de Tarkovski, pensé sin poder evitarlo, no se por qué, en ciertos textos de Macedonio Fernández. Hay algo en el espíritu de estos dos poetas que extrañamente los aproxima. Al menos ciertos versos. Tarkovski escribió: “No existe la muerte,/ la vida es eterna…/ sólo hay vida y luz,/ ni oscuridad ni muerte hay en este mundo”, y como si fuera un eco, Macedonio propone: “La muerte no es la nada, sino que nada es./ No hay lo opuesto a la vida; su contrario no hay.”
Arseni Tarkovski murió en 1989, en Moscú.

martes, 9 de noviembre de 2010

OCTAVIO PAZ, ANDRÉ BRETON Y EL MISTERIO.

El misterio buscado por sí mismo, introducido voluntariamente –a todo trance- en el arte como en la vida, no sólo no podría tener más que un valor irrisorio, sino que además aparece como la confesión de una debilidad, de un desfallecimiento. El simbolismo sólo se sobrevive a sí mismo en la medida en que, al romper con la mediocridad de tales cálculos llega  a hacerse una ley del abandono puro y simple a  lo maravilloso,  por residir en este abandono la única fuente de comunicación eterna entre los hombres. 
(Sobre André Breton, Puertas al campo, Octavio  Paz)

miércoles, 20 de octubre de 2010

ROMAN JAKUB "QUARTET FOR JOSEPH BRODSKY" Y UN POEMA

BRISA MARINA, JOSEPH BRODSKY

Querida, a última hora de la tarde puse un pie en la calle

sólo para inhalar el aire fresco del océano nada distante.

El sol se consumía bajo la ceniza como un abanico chino en una galería

y una nube levantaba su párpado inmenso, como un Steinway.

 

Hace un cuarto de siglo morías de antojo por los dátiles y el curry del Senegal,

probabas tu voz para la escena, abocetabas perfiles en un bloc.

Coqueteabas conmigo, pero más tarde te amalgamaste con un ingeniero químico

y, a juzgar por tus cartas, te volviste bastante imbécil.

 

  Te han visto en los últimos tiempos en iglesias de la capital y de provincia,

en funerales de nuestros amigos y conocidos, ahora incesantes.

Así y todo, me alegro de que el mundo augure todavía

distancias más inconcebibles que la que nos separa.

   

Entiéndeme bien: tu cuerpo, tu gorjeo, tu segundo nombre,

ya casi no despiertan nada. No es que hayan dejado de echar brotes;

pero para olvidar una vida un hombre necesita, al menos,

otra vida más. Y yo he gastado mi cuota.

 

También tuviste suerte: ¿en dónde, si no en una foto,

seguirás siempre sin arrugas, ágil, cáustica, vivaz?

Al dar de cara con la memoria, el tiempo se entera de su impotencia.

Marea baja: fumo en lo oscuro y respiro hediondas algas. ~

 

Del libro So Forth

Versión del original en inglés : José Luis Rivas

sábado, 11 de septiembre de 2010

MANIFIESTO CANÍBAL DADA de FRANCIS PICABIA, 1920.

"Estáis todos condenados ¡de pie! De pie como lo haríais para oír la Marsellesa o el Dios salve al rey. Dadá solo no huele, no es nada, nada, nada. Es como vuestras esperanzas: nada, como vuestro paraíso: nada, como vuestros ídolos:nada, como vuestros artistas: nada, como vuestras religiones: nada. Silbad, gritad, rompedme los dientes ¿y qué? Aún os diré que sois unos retardados. En tres meses, mis amigos y yo os venderemos nuestros cuadros por unos pocos francos."

(Manifeste Cannibale Dada, de Francis Picabia, leído en la "soirée Dada" en el Théâtre de la Maison de l'Oeuvre, París, 27 de marzo de 1920.)

sábado, 14 de agosto de 2010

viernes, 6 de agosto de 2010

PARÁBOLA IV - Antonio Machado


Parábola IV


Sabe esperar, aguarda que la marea fluya
 
-así en la costa un barco- sin que al partir te inquiete.
 
Todo el que aguarda sabe que la victoria es suya;
 
porque la vida es larga y el arte es un juguete.

 
Y si la vida es corta
 
y no llega la mar a tu galera,
 
aguarda sin partir y siempre espera,
 
que el arte es largo y, además, no importa.


ANTONIO MACHADO

sábado, 26 de junio de 2010

Transitando el Silencio.

"El silencio es como el viento: atiza los grandes malentendidos y no extingue más que los pequeños."
Elsa Triolet.

domingo, 6 de junio de 2010

Leonard Cohen - First We Take Manhattan - El video, la letra y un comentario delirante.


(Radio announcer's voice)
Was die Attentäter betrifft, die in Berlin den Anschlag auf die Deutsch-Arabische Gesellschaft verübt haben, ist die Polizei einen Schritt weiter gekommen. Die jetzt nach dem Anschlag...

They sentenced me to twenty years of boredom
For trying to change the system from within
I'm coming now, I'm coming to reward them
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'm guided by a signal in the heavens
I'm guided by this birthmark on my skin
I'm guided by the beauty of our weapons
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'd really like to live beside you, baby
I love your body and your spirit and your clothes
But you see that line there moving through the station?
I told you, I told you, told you, I was one of those

Ah you loved me as a loser, but now you're worried that I just might win
You know the way to stop me, but you don't have the discipline
How many nights I prayed for this, to let my work begin
First we take Manhattan, then we take Berlin

I don't like your fashion business mister
And I don't like these drugs that keep you thin
I don't like what happened to my sister
First we take Manhattan, then we take Berlin

I'd really like to live beside you, baby ...

And I thank you for those items that you sent me
The monkey and the plywood violin
I practiced every night, now I'm ready
First we take Manhattan, then we take Berlin

I am guided

Ah remember me, I used to live for music
Remember me, I brought your groceries in
Well it's Father's Day and everybody's wounded
First we take Manhattan, then we take Berlin


COMMENT
 jamesbenn@tpg.com.au :

 It  is clearly an anthem to Jewish supremacism. It was first recorded in spring 1986 by Jennifer Warnes, so I assume was written in the preceding year. The lyrics are fairly clear:

1. It begins with a recording of a German radio news broadcast on an attack on a German-Arab Society in Berlin.

2. "They sentenced me to twenty years of boredom
For trying to change the system from within" - this refers to Jonathan Pollard, who had been arrested (in November 1985) but not yet sentenced, so Cohen was just guessing at twenty years (Pollard in fact received life).

3. "I'm guided by a signal in the heavens
I'm guided by this birthmark on my skin" - 'birthmark' is obviously a concentration camp tattoo.

4. "I'm guided by the beauty of our weapons" - Israeli weapons.

5. "I'd really like to live beside you, baby I love your body and your spirit and your clothes" - the song is directed to the United States, and refers to the comfort of Jews living in the United States.

6. "But you see that line there moving through the station?
I told you, I told you, told you, I was one of those" - Jews can never live in true comfort in the United States, as they are "that line there moving through the station", i. e., a line boarding the trains for the concentration camps.

7. "Ah you loved me as a loser, but now you're worried that I just might win" - no comment needed.

8. "You know the way to stop me, but you don't have the discipline" - wow! spot on!

9. "And I thank you for those items that you sent me The monkey and the plywood violin I practiced every night, now I'm ready" - a reference to the Jewish entertainment/media monopoly, and its use for Jewish supremacist goals.

10. "Well it's Father's Day and everybody's wounded" - obscure, but the song may refer to Father's Day, 1985, in the middle of the hijacking of TWA Flight 847 (U.S. Navy diver Robert Stethem was killed the day before Father's Day 1985, and the other passengers were still in hijacker custody on Father's Day).

11. "First we take Manhattan, then we take Berlin" - Manhattan has already been taken with the complete Jewish control over American politics and media, and I can only conclude that "take Berlin" refers to the eventual Israeli nuclear attack on Europe - don't scoff, it has already been threatened - as part of the uncompleted revenge for the Jewish holocaust.


Un delirio sistematizado, un comentario orientado a la difamación, estructurado con aparente lógica, bien diagramado. Peligroso anzuelo para mentes incautas, crédulas, ingenuas y/o predispuestas a convalidar argumentos que refuerzan sus creencias prejuiciosas.

lunes, 17 de mayo de 2010

MACEDONIO FERNÁNDEZ, escritor entrañable. VIDEO.

 Fragmento de Papeles de Recienvenido

"Desconocido a los diecisiete años que es imaginable cuánto habrá progresado después, tanto más cuanto la precocidad fue la primera cualidad que adquirió; a los nueve años era ya casi un niño y a los once ya tenía un hermano que entendía a Bergson; lo que éste mismo no pudo nunca con toda la inteligencia que le consiguió su influyente familia.
Tan es así que si tan es así no fuera todo lo que de él se sabe no se ignoraría todavía. Como desconocido es el más completo que haya sido encontrado con vida en la historia desde el pasado hasta una semana próxima que tenga días; más adelante no se sabe lo que sucederá y limitamos nuestra aseveración a lo pasado y al retazo de porvenir que está inmediatamente detrás de una próxima salida de "Proa" (no he leído a Bergson pero lo escribo regular, como queda probado); fieles a "Proa", el formato de porvenir que nuestra inteligencia alcanza a columbrar no pasa de ahí, un día más y no sabemos nada. No venimos tan bien informados como Mahoma que llegó exacto el primer día de su era; si arriba un día antes no tiene dónde acomodarse en el tiempo.''

lunes, 3 de mayo de 2010

Stellaaa! Todo el mundo es un escenario y los hombres y las mujeres no son más que actores.




Las calles de New York, en pleno invierno, eran casi intransitables para los que no estábamos habituados a temperaturas tan bajas. Había días extremadamente ventosos en los que, literalmente, resultaba muy difícil dar vuelta a las esquinas, el viento en contra era como una mano gigante que no me permitía avanzar. Entonces yo retrocedía, tomaba impulso y arremetía hasta lograrlo. Si nevaba y caminaba sólo con zapatos, el resbalón era casi forzoso, sobretodo si quedaba sobre la calzada esa capita de agua sucia, pura nieve derretida. Pero no había clima que me arredrara si se trataba de ir a la clase de actuación.
Mi maestra era una loca talentosa, arrogante y apasionada que siempre nos anunciaba el tema sobre el cual trataría su próxima clase. Debíamos, en lo posible, vestir de una manera que aludiera a la época de las escenas a jugar, ya que en teatro el hábito sí hace, en parte, al monje.
Stella llegaba 5 minutos después del horario de comienzo de las clases, vestida siempre excéntricamente, como una princesa rusa empobrecida en el exilio: sombrero de plumas, guantes hasta el codo, vestido largo y profusas perlas cubriendo un escote descarado.
La precedía su secretaria, especie de celadora antipática, gris, casi invisible, que nos anunciaba la llegada de Miss Stella Adler. “-¡De pie!”, nos ordenaba, y guay del que quedara sentado. En la clase había alumnos de todas las edades, entre ellos actores ya consagrados, aunque la mayoría la conformaban ilustres desconocidos. Conocidos o no, cuando entraba Dame Stella, había que ponerse de pie y aplaudir en una absurda “standing ovation”. Con un leve saludo general, mudo pero significativo, quedábamos liberados y nos sentábamos nuevamente en las incómodas gradas de madera que circunvalaban la enorme sala de ensayo.
Los días de clase, yo llevaba a la universidad la ropa con la que iría “ a teatro”. Siempre encontraba entre mis cosas algunas prendas que me ubicarían en tiempo y lugar y, así vestida, iba desde la New York University hasta el Lincoln Center.
Si se trataba de una tragedia griega y era invierno, me tocaba temblar con el abrigo relleno de plumas sobre una pequeña toga blanca y si la escena tenía lugar en Siberia, aunque el calor sofocara, los gorros de piel y las grandes chalinas acompañaban mis gestos chejovianos. Mis horarios eran tan ajustados que debía viajar por la ciudad ya caracterizada y eso me gustaba, me sentía “una actriz”. Algunos amigos que iban conmigo hasta el Lincoln Center, me decían que hasta mis ademanes y mi forma de hablar cambiaban según el atuendo.
Llegar a la gran sala era formar parte de un mundo mágico, virtual, el único posible mientras duraba la clase. Chejov, omnipresente en todo taller de teatro, nos prestaba sus textos, también Sófocles, Molière, Albee y Tennessee Williams. Después de un proceso de exploración y ubicación en tiempo y espacio, del brazo de Miss Stella, un alumno se desplazaba por el salón, conversando con ella sobre cualquier tema, pero tratando de utilizar el habla que se suponía propia de los protagonistas. “¡Siéntese, descarado, rugía de pronto la Adler, ¡Ud. es un ignorante. No tiene mística, ¿ para que viene aquí? La próxima clase deberá saber de memoria todo el texto del Tío Vania, investigar cómo caminaría, cómo se movería y cuáles serían sus temas de conversación más frecuentes!”. Colapso del alumno que se iba disolviendo en su asiento hasta desaparecer.
Entonces Miss Adler buscaba con la vista otra víctima propiciatoria; el silencio era total, yo sentía la ambivalencia entre arrojarme al escenario y pasar desapercibida.
Casi siempre, elegía no esconderme y ponerme en disposición a jugar . Stella me señalaba con un movimiento de ojos un lugar junto a ella y yo bajaba las gradas hasta
ponerme a su lado, ya con cierta actitud. ¡Qué miedo y qué felicidad!
(Debo decir, sin falsa modestia, que en el grupo de actuación al que pertenecía, yo era una de las pocas jóvenes que tenía conocimiento de autores de obras de teatro, de historia, de literatura en otros idiomas y respondía, casi sin pensarlo, a los estímulos que se presentaban en las improvisaciones ad hoc).
Ella me tomaba del brazo y comenzaba un diálogo que se relacionaba, de alguna manera, con la obra de teatro propuesta para trabajar en esa clase. Entonces yo, que casi siempre elegía personajes de buen porte, caminaba muy erguida con “mi amiga”, paseábamos por un parque y hablábamos del valor moral de la belleza para Aristóteles, de Santo Tomás y de lo que viniera a cuento. Admirábamos la belleza de los jardines y proseguíamos un largo rato hasta que ella daba por terminado el ejercicio.
“-Así ¿ven? ¡Así deben hacerlo! ¡Lean, apaguen los televisores y lean, cultívense! ¡Esto no es Hollywood, aquí no se viene a triunfar, aquí vienen a formarse como personas y a aprender a ser un transporte para la palabra de los grandes! ¡Mística, señores, grandeza, señores, dejen sus pobres cabecitas afuera!.”
Cuando la clase terminaba, el ritual de la llegada se repetía y, nuevamente, nos poníamos todos de pie, aplaudiendo hasta que Miss Adler desaparecía por una puerta del salón.
En fin, el mensaje de Stella no estaba mal, pero había tanta agresión y desprecio en sus palabras que, finalmente, terminó por cansarme el ejercicio de egolatría que ella repetía en cada clase. Así es que pasé a formar parte del grupo de alumnos de Lee Strasberg, muerto ya, pero aún presente desde una pantalla proyectora gigante expuesta en su estudio. La virtualidad ahora era aún mayor que en las clases de Stella Adler, lo cual superó mi vocación actoral, por lo que en pocas semanas me inscribí, esta vez, en el taller teatral de Sonia Moore. Allí comencé a practicar esgrima y a tomar litros de jugos de naranja que Sonia exprimía personalmente mientras reinterpretaba a Stanislawski, argumentando que ella era su única alumna viviente, que Stella Adler jamás había estudiado con él y que…, otro día les cuento.
No soy actriz, no siento nostalgias por la actuación, pero jugar a ser otro, a vivir otras vidas, es una experiencia por la que todos deberíamos pasar alguna vez.


http://www.youtube.com/watch?v=WQzyARZwIFM Stella Adler, ya en sus noventa años y sin aderezos, en el borde.
Algunos alumnos que se formaron con Stella Adler: Marlon Brando, Robert DeNiro, Salma Hayek, Benicio Del Toro.

sábado, 10 de abril de 2010

HISTORIAS DE CRONOPIOS . Vialidad, Julio Cortázar. (1952)



Un pobre cronopio va en su automóvil y al llegar a una esquina le fallan los frenos y choca contra otro auto. Un vigilante se acerca terriblemente enojado y saca una libreta con tapas azules.
-¿No sabe manejar, usted? -grita el vigilante.
El cronopio lo mira un momento, y luego pregunta:
-¿Usted quién es?
El vigilante se queda duro, echa una ojeada a su uniforme como para convencerse de que no hay error.
-¿Cómo que quién soy? ¿No ve quién soy?
-Yo veo un uniforme de vigilante -explica el cronopio muy afligido- Usted está dentro del uniforme pero el uniforme no me dice quién es usted.
El vigilante levanta la mano para pegarle, pero en una mano tiene la libreta y en la otra mano el lápiz, de manera que no le pega y se va adelante a copiar el número de la chapa. El cronopio está muy afligido y quisiera no haber chocado, porque ahora le seguirán haciendo preguntas y él no podrá contestarlas, ya que no sabe quién se las hace y entre desconocidos uno no puede entenderse.

miércoles, 10 de marzo de 2010

EL VIOLONCHELISTA DE SARAJEVO

Vedran Smailović, músico de la Filarmónica de Sarajevo, durante 22 días se sentó en la calle a tocar el Adagio de Albinoni, en honor a las 22 personas que vio morir en el bombardeo de una panadería de la ciudad bosniana de Sarajevo entre la segunda mitad de 1992 y principios de 1993.

 

martes, 9 de febrero de 2010

ESCONDIDO EN PARÍS.


Un bar sueco sirve exquisiteces en la sede del Centro Cultural Sueco, en París. Difícil de encontrar y de encontrarte...

jueves, 19 de noviembre de 2009

LA IMAGINACIÓN AL PODER



Tim Burton y su fábrica de fantasías
Unas 700 piezas del genial cineasta se exponen en los salones del MoMa, de Nueva York.


Fantasía:
Libre actividad del pensamiento por la cual premisas y conclusiones pueden ignorar la verdad lógica y la'realidad'cotidiana.

lunes, 26 de octubre de 2009

HIKIKOMORI,los que temen al '' AFUERA''

Tres videos, fragmentos del film Tokyo! Interesante película que retrata con arte y conocimiento,la vida y los sentimientos de quienes sufren de fobia social.
La presión social deja las calles desiertas y a los individuos cada vez más desconectados entre sí. Hasta que , quizás , alguna vez...

Hikikomori:
significa “reclusión” en japonés. Técnicamente con la palabra " hikikomori" se indica tanto el comportamento como a la persona que lo lleva a cabo.
El comportamento consiste en apartarse de la sociedad , incluyendo a la familia y encerrarse en su propio cuarto en su casa, por un período superior a seis meses. Generalmente se trata de adolescentes o de adultos jóvenes. El término fue acuñado por el Dr. Tamaki Saito, director del Hospital Sofukai Sasaki , cuando comenzó a darse cuenta de la similitud sintomatológica de un número cada vez mayor de adolescentes que presentaban letargo, incomunicación y aislamiento total. Además del aislamiento social (fobia social), los "hikkomori"sufren típicamente de depresión y de comportamientos obsesivo compulsivos .
En muchos casos , la presión social y académica son el detonante de estas conductas .






sábado, 17 de octubre de 2009

EL BOSQUE

The Forest from David Scharf on Vimeo.


''Antonia es una niña de 12 años. Ella,despierta,tiene maravillosos sueños en los que se interna en un mágico bosque lejano en el que se esconde de los problemas del mundo real. Pero un día, de alguna manera, su padre toma drásticas medidas y ella tiene que asumir una decisión.
Es tu paz interior una utopía hasta que puedas finalmente escapar de la presión de la sociedad y sus reglas? O es afirmar tu identidad el camino más corto hacia tu felicidad ? Y qué deberías hacer si tuvieras que responder a esta pregunta a los 12 años de edad ?
En esta animación ,'' El Bosque '' de David Scharf, la protagonista debe enfrentarse a esta pregunta ,a su entorno hostil y encontrar una solución simple pero absolutamente radical.''

domingo, 4 de octubre de 2009

ASÍ SE IMPLANTAN LAS ALAS EN LAS ESPALDAS DE LOS ÁNGELES



Craig Welch nos conduce a un mundo surrealista , diseñado con gran meticulosidad , en el que encontramos a un protagonista misterioso y a su visitante .
Un obsesivo manipulador de alas inventa curiosos mecanismos de alta precisión , hasta encontrar la mejor manera de implantarlas en las espaldas de los ángeles .

lunes, 21 de septiembre de 2009

DIARIO DE KURT KOBAIN ( fragmento )




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Un día me di cuenta de que podía utilizar la posición de los dedos del acorde de SI en cualquier punto de la guitarra, lo que se conoce como ''power chord'' o quinta.

Y así, tras entender cómo se tocan canciones como “Louie Louie” de los Kingsmen, “Wild Thing” de los Troggs y “My Best Friend´s Girl” de los Cars, pensé que para convertirme en una estrella de rock famosa , debía escribir mis PROPIAS canciones en lugar de perder el tiempo aprendiendo las de otros, porque estudiar demasiado la música de los demás puede ser un obstáculo para el desarrollo del propio estilo personal . Alguien me dijo que hay escuelas de guitarra en todo el mundo , donde te enseñan a ser el típico héroe comercial , malo y sin originalidad , con estrellas dibujadas en los ojos.

Hummm, supongo que lo que intento decir es lo siguiente: la teoría es una pérdida de tiempo. La escala dórica es para chicos técnicamente anales con malos valores. Crea tu propia música. Eric Clapton toca blues polvorientos de escaso valor. Demasiado ensayo es como demasiado azúcar . El genio del pop rock actual estadunidense es Weird Al Yankovic. Haz lo tuyo a tu modo como otros lo hacen al suyo propio . Si copias demasiado te encontrarás un día en el limbo de los bares musicales abiertos hasta altas horas de la noche, tocando en una orquesta que se dedica a hacer puras versiones ajenas , puros covers .
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Reservoir Books, 2006

Y OTRO FRAGMENTO EN INGLÉS (a traducir)


For years, Kurt was plagued by chronic stomach problems. Here he complains about them, non-stop.

It's been three weeks and the stomach pains are getting worse. At first I thought it was the raunchy Mexican food I ate at Tortilla Flats but now I'm thinking it's something else. I'm now up to a box of Malox a day. I went to the doctor and he said I should take some pain killers. I hate those things. I know I'll get addicted. I get addicted to everything. I just weaned myself off of Fruity Pebbles. That was a nightmare. I told Courtney to hide the cereal boxes and to go grocery shopping for me so I wouldn't have to go down the cereal aisle. Courtney is no help. Ever since she stopped taking H she's been hitting the Captain Crunch pretty bad. Her face is badly broken out. I don't know what to do. I feel despair every day like I'm at the bottom of a large cereal box looking out. I have a recurring nightmare where I'm the prize in the cereal box and a kid's hand reaches into the box to get me out and I have to dodge it. Maybe I'll go back on heroine. At least that way I won't have anymore nightmares.

Here, Kurt talks about rehab.

People think I'm a junky because I like heroine. That's not the case. It's because I have gastric distress. I've tried everything. My doctors say my eating habits are atrocious. So what? A friend of mine has been eating Twinkies for breakfast, lunch and dinner for the past five years and I haven't heard one complaint out of her. It's not fair. Why is it that she's blessed with a stomach of iron and I get this piece of crap? So I've been using H to dull the pain. Now I'm in rehab with Courtney. She said she had stomach problems too but it turns out that she's pregnant. I don't think I can be a dad. What if my child inherits this stomach problem?

After a doctor suggests that his stomach ailment is due to heroin use, Kurt wrote this letter to him.

I can't believe you have the audacity to claim that my heroine use is the cause of my stomach problems. The pain isn't there when I do it, hence the heroine isn't the problem. You're the Kajagoogoo of the doctor's world. You're unoriginal. You're a one-hit wonder. Prescribe something to help and then we'll talk.

For years, Kurt was plagued by chronic stomach problems. Here he complains about them, non-stop.

It's been three weeks and the stomach pains are getting worse. At first I thought it was the raunchy Mexican food I ate at Tortilla Flats but now I'm thinking it's something else. I'm now up to a box of Malox a day. I went to the doctor and he said I should take some pain killers. I hate those things. I know I'll get addicted. I get addicted to everything. I just weaned myself off of Fruity Pebbles. That was a nightmare. I told Courtney to hide the cereal boxes and to go grocery shopping for me so I wouldn't have to go down the cereal aisle. Courtney is no help. Ever since she stopped taking H she's been hitting the Captain Crunch pretty bad. Her face is badly broken out. I don't know what to do. I feel despair every day like I'm at the bottom of a large cereal box looking out. I have a recurring nightmare where I'm the prize in the cereal box and a kid's hand reaches into the box to get me out and I have to dodge it. Maybe I'll go back on heroine. At least that way I won't have anymore nightmares.

Here, Kurt talks about rehab.

People think I'm a junky because I like heroine. That's not the case. It's because I have gastric distress. I've tried everything. My doctors say my eating habits are atrocious. So what? A friend of mine has been eating Twinkies for breakfast, lunch and dinner for the past five years and I haven't heard one complaint out of her. It's not fair. Why is it that she's blessed with a stomach of iron and I get this piece of crap? So I've been using H to dull the pain. Now I'm in rehab with Courtney. She said she had stomach problems too but it turns out that she's pregnant. I don't think I can be a dad. What if my child inherits this stomach problem?

After a doctor suggests that his stomach ailment is due to heroin use, Kurt wrote this letter to him.

I can't believe you have the audacity to claim that my heroine use is the cause of my stomach problems. The pain isn't there when I do it, hence the heroine isn't the problem. You're the Kajagoogoo of the doctor's world. You're unoriginal. You're a one-hit wonder. Prescribe something to help and then we'll talk.

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